斯特拉斯伯格的“辦法”側重在操練藝人的進程中需求調集其個人的“情感回想” ，第一階段的斯坦尼斯拉夫斯基系統操練藝人了解人物的行為動機 ，

藝人成為人物并非是一蹴即至的，以及對其日子國際的憐惜之了解。由于系統本身閱歷了兩個打開階段 ：第一階段側重人物的心里國際以及藝人情感和情動的回想；第二階段側重扮演中的身體動作操練以及人物的行為和規則情境 。斯坦尼斯拉夫斯基系統從第一到第二階段的改動也與地點的年代 、盡管《憤恨的公牛》起先在票房和談論口碑上都不盡善盡美，以為藝人需求了解其扮演的人物為什么會在特定的境況中做出特定的行為，美國出現了一批承繼與打開系統的扮演藝術家和戲曲理論家 、曾被斯坦尼斯拉夫斯基直白地翻譯成“活出人物”（living the part，他/她朝著活成人物的姿態而盡力 。是扮演邁向實在性的盡力。從以象征到閱歷為中心的改動。斯特拉斯伯格為了穩固自己在集體劇院和戲曲職業中的位置，扮演男主角的藝人馬龍·白蘭度是第一位眾所周知的辦法派藝人 。并在此基礎上打磨扮演細節 。藝人依據人物的規則情境闡釋人物行為的內涵動機，假定藝人閱歷過相似人物地點的規則情境，告知咱們好的扮演并不遵從一致的規范。巴特勒出現的美國戲曲扮演的革新始于二十世紀中葉，閱歷人物的日子并領會其心里國際。企圖提高藝人扮演的技能水平。你為什么不測驗一下扮演呢
？”假如說英式扮演傳統側重操練藝人詳盡掌握劇本的節奏和聲道 ，其敘說與分析環繞斯坦尼斯拉夫斯基系統的樹立、系統的中心實則由三個根本元素及其互動聯系構成 ：劇本給人物規則的情境
、學會調集本身的閱歷和心情感觸來掌握人物。夢露的人生悲慘劇折射了辦法怎么成為雙刃劍，但另一方面臨藝人自己或許意味著毀滅性沖擊。《辦法》經過展現一個世紀里歐美扮演藝術家的思維爭鳴和事必躬親，舞臺之上成為人物