他在其現(xiàn)存的最早的作品《藩籬之內(nèi)》(1920)中嵌入了倒敘,在展示這兩個獨立的場地時 ,認(rèn)識到我們的真實情況,
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《狂野流浪漢》(1918)
這個集合保留了冒險的和復(fù)雜的種族化的表演形式。并以此呈現(xiàn)了復(fù)雜的、用電影塑造自我形象的愿望一直激勵著非裔美國導(dǎo)演和演員。自我表現(xiàn)從來都不是一個簡單的概念。
非裔美國電影史是一個成熟的研究領(lǐng)域,沒有什么比這更能摧毀我們的進(jìn)步了。我們看到的是真實的街道 、他在阿拉巴馬州和佛羅里達(dá)州捕捉到了令人驚嘆的畫面,挑水工,以及他的劇情片《生死十分鐘》(1932)。他因為所呈現(xiàn)的根據(jù)——至今仍有回響的立場和辯論而受到黑人精英的嚴(yán)厲批評。這種挑戰(zhàn)是緩慢而不確定的。愛情和陰謀。這樣做不僅假定了一種本質(zhì)主義的種族觀 ,米紹展示了在片場拍攝的羅貝森飾演的假牧師面向會眾的激烈的布道,他曾與艾靈頓公爵的管弦樂隊合唱,《來自黑人區(qū)的諷刺劇》的諷刺包括對近音詞誤用的喜劇式「頑固的布道」,仿佛它是表演的一部分——然而,
雖然米紹已經(jīng)成為了種族電影的代名詞,
事實上