上海書展期間，鋼琴家孔祥東攜全新 NFC 數字專輯《聲命 —— 孔祥東音樂日記》，做客洶涌新聞X上海世紀出書集團上海書展直播專場，與讀者及現場樂迷翻開一場關于鋼琴與科技、音樂與人生的對談共享。

從年少成名的鋼琴天才，到用音樂療愈自我的創造者；從深耕音樂教育的推動者，到跨界影視的 “松懈派” 藝人，孔祥東以坦白的共享，將自己的 “鋼琴人生” 鋪展在世人面前，而這張交融科技與情感的數字專輯，更成為他傳遞生命溫度的全新載體。?

孔祥東在上海書展期間推出新專輯

為 3400 多位萍水相逢的人創造 “專屬即興曲” 技能賦能音樂新形態?

?孔祥東出生于上海，自幼便與鋼琴結緣。17歲時，他在全國鋼琴競賽中鋒芒畢露，斬獲頭獎，憑仗優異成績，被選派代表我國前往莫斯科參與第八屆柴可夫斯基國際鋼琴競賽，并成為該賽事史上最年青的獲獎者之一，就此在國際樂壇鋒芒畢露。之后他赴美留學，開端活潑于國際樂壇。?

孔祥東簡介

除了是一位出色的古典音樂演奏家，孔祥東也酷愛創造。回憶起自己的創造起點，孔祥東回憶深入：“16歲那年，劉詩昆教師問我‘你會即興彈琴嗎？’—— 我其時底子不知道‘即興’是什么，只知道要照著譜子彈，不能‘蠻干’。” 彼時剛獲全國鋼琴競賽第一名的他，在中央音樂學院的大雪天里，才智到劉詩昆教師課后順手 “胡彈” 的一段旋律，驚覺鋼琴還能這樣演奏。后來留學期間，他從外國的教師和同學那里學到即興創造的 “三大訣竅”：一是 “由心而發”，用音符表達當下感觸；二是 “堆集”，彈過滿足多著作，手指才會有 “不必腦子規劃也能彈出旋律” 的手感；三是 “學習”，讀懂作曲家魂靈，將其創造邏輯融入即興，“說白了，即興也是‘偷學’與‘融會貫通’”。?

技能上的老練和長時刻在音樂國際的浸淫讓他能夠對創造旋律“信手拈來”，但真實讓即興創造成為他 “生命一部分” 的，是長達8年的抑郁癥韶光。“那時分我回絕表演，換了 21 次手機號躲著熟人，朋友上門時，我懶得說話，就用音樂‘打發’他們。” 孔祥東坦言，開始彈了解的著作，后來干脆玩起 “音樂算命”——“每人給我4個音，2黑2白，我彈你的人生故事”，沒想到三位朋友聽完痛哭流涕，這讓他意識到 “這些‘瞎編’的旋律不只僅游戲”。現在，他已為3400多位萍水相逢的人創造 “專屬即興曲”，而此次推出的《聲命》專輯，便從他堆集的六七千首即興原創中精選而來，每段旋律都記錄著他面臨負面新聞的 “無語無淚”、與朋友小聚微醺后的松懈，或是走出低谷后的溫暖，可謂一部鮮活的 “音樂日記”。?

聞名鋼琴家孔祥東的數字專輯《聲命》，收錄了其十二首兼具音樂療愈成效的原創鋼琴著作：有以節氣為引的《立春》《冬至》，以情思為三級臺階脈的《母愛》《萌發》，以景意為境的《望海》《星海》。這些從前治好過自己的旋律，孔祥東也期望可認為更多人帶去勸慰。“每個人活著都會有相同的心境，僅僅觸發的原因和強度不一樣。當我有負面能量的時分，我能訴諸音樂，那么我也期望這些曾讓我從負面心境中擺脫出來的音樂，能夠給他人帶來協助。“現已堆集了數千首創造的孔祥東乃至期望，今后每一年都能夠持續推出，讓音樂成為他和更多人對話的心靈暗碼。?

專輯選用前沿 NFC 技能

有意思的是這張專輯不只內容源自即興創造，形式上更打破傳統數字專輯的鴻溝，選用前沿 NFC 技能。“‘聲’是聲響的聲，也是生命的生 —— 這兩個同音不同字的漢字，藏著我對專輯的悉數心意。” 孔祥東拿起專輯樣品演示：“它看起來像唱片，實則藏著‘小心計’，購買后刮開二維碼，翻開手機 NFC 功用，無需下載 APP、不必注冊露出隱私，手機一碰就能聽音樂。” 他直言自己酷愛科技，家中鋼琴是斯坦威定制的 “智能伙伴”，能直接內錄、用 iPad 修改音頻。現在他一面會操練穩固古典音樂的曲目，持續研究精進，一面也活躍擁抱新技能，用更新的東西提高自己的創造功率。“一切人類創造都在補足咱們的短板，不會代替人類的情感溫度，和科技一同生長，就能消除對新生事物的驚駭”，而《聲命》正是他擁抱新技能的一次實踐，“我說兩條腳走路，一條踩在曩昔，一條踩在未來，我自己就在當下。”?

學音樂，是為了表達愛?

作為“新我國的初代琴童”，孔祥東曾是一個年代的符號，也是從前一代我國琴童的 “典范”。1990年代， 從美國留學歸來，他興辦孔祥東音樂中心，8年間在9個城市設分支機構，還興辦過音樂幼兒園與音樂學院。他在王家衛的《繁花》中扮演玲子的街坊，工作是教小孩子彈鋼琴，于劇情而言是聊聊閑筆，卻恰映射出那個年代“學琴熱潮”的社會風氣。?

《繁花》劇照

除了鋼琴家的身份，孔祥東近年來還因跨界影視走進更多人視界 —— 在王家衛導演的《繁花》中，他僅用兩場戲便讓觀眾記住了隨性天然的人物。?

談起這段跨界趣事，“王家衛導演的戲沒劇本、沒臺詞，只給幾個‘小提示’讓你即興發揮，我拍了11條就過了，在他那兒算‘很少的’。” 談及這段閱歷，他笑著說 “松懈感” 源于 “不拿稿酬”：“之前演《愛情呼叫轉移》等著作也都是朋友請，沒要過酬勞，沒壓三級臺階力天然能鋪開。” 直播現場，孔祥東泄漏，他參演的另一部上海體裁電影《菜肉餛飩》也將上映，片中相同是全程上海話，“期望能接棒《繁花》的熱度，讓更多人重視上海文明”。?

而通過數十年年代開展變遷，關于音樂教育，他也在現場共享了自己的考慮。?

“學音樂不是為一張證書，是為成為更風趣的魂靈，是為學會用旋律表達愛，比方給媽媽寫生日曲、給孩子寫成年曲。”他言辭懇切地表達著他對音樂的心境，“音樂應該‘潤物細無聲’—— 家人相聚時是布景，追思哀悼時是心境，相擁無言時是心意。”

此次書展現場，他帶來主編的《俄羅斯鋼琴小品集》，曲譜源自恩師范大雷教授與范繼森先生（我國第一代鋼琴教育家、上音鋼琴系前主任）留下的老譜子，99% 市道難尋，上面還藏著當年福州路音樂書店 “2毛2、1毛9” 的價格標簽。為讓寶貴旋律重見天日，他挑選75首 “好聽”的初、中、高檔著作，約請青年鋼琴家錄音頻，還親身錄 5 個半小時解說視頻，關于彈多了“大著作”的鋼琴家，孔祥東仍然對“鋼琴小品”有自己的偏心，“大著作盡管難，但小的著作最能見功底，許多聞名的我們都有自己壓箱底的小品曲目，飽經滄桑，通過年月的沉積和洗刷得到他們的喜歡喜歡，乃至作為他們的保存曲目。”并且在孔祥東看來，俄羅斯鋼琴著作有十分深沉的見識，“期望它能成為琴童從起步到專業路途，能夠陪同上很長時刻的良師益友”。?

孔祥東

適逢上海書展期間，孔祥東被書展書香的環境所感染，也談起自己對閱覽的酷愛。?

在孔祥東眼中，音樂與閱覽始終是相得益彰的存在 ——“音樂是最籠統的藝術，而閱覽能為它注入具象的想象力。”孔祥東介紹，10歲考取上海音樂學院附小后，《少年科技》是他獨愛的讀物，“小時分愿望不是當鋼琴家，是做科技工作者”；15 歲讀上音附中時，傅雷翻譯的繁體字版《約翰?克里斯朵夫》讓他震懾，“書中寫克里斯朵夫在秋日陽光下看樹葉閃耀、神往旋律的畫面，和我彈肖邦《第四敘事曲》的心境完美符合”，他將這本書稱為 “能夠讀的音樂”，“它讓我‘讀’到了年青音樂家的生長與酷愛，這種心靈描畫比樂理常識更能幫我了解音樂情感”。即使現在日程繁忙，他仍偏心散文與詩篇，乃至翻看唐詩宋詞的英法譯著，“言語碰撞出的韻律感，會悄然融進我的琴聲里”。?